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霍春阳-美术百科

霍春阳

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霍春阳
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霍春阳,生于1946年,河北清苑人,美术教育家,著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授,硕士生导师,中国画系原主任,天津大学王学仲艺术研究所客座教授,天津市中国画协会会长,天津美术家学会副主席,中国艺术研究院研究员,教授、博士生导师,中国文化发展促进会理事,同时担任北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师,享受国务院特殊津贴。

  • 中文名: 霍春阳
  • 出生日期: 1946年
  • 职业: 美术家、教育家
  • 国籍: 中国
  • 出生地: 河北清苑县
  • 毕业学校: 天津美术学院

艺术简介


霍春阳,1946年出生于河北清苑县。美术教育家、著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教。历任天津美术学院中国画系主任,教授,中国艺术研究院博士研究生导师,天津美术学院硕士研究生导师。现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,天津美术学院美术馆馆长,天津美术学院教授、硕士生导师,天津美术家协会副主席,天津文史馆馆员,中国艺术研究院教授、博士生导师,启功书院中国画研究院副院长,中国画学会创会理事,中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师等。1992年享受政府特殊津贴待遇。1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一。

出版有《新文人画家作品选集•霍春阳专集》《霍春阳的花鸟》《中国当代名家画集•霍春阳》《名校名师•霍春阳写意花鸟》。2010年出版霍春阳书法集《昭远堂书迹》等多部著作及作品集。

艺术年表


1946年

出生于河北省清苑县;

1965年

考入天津美术学院;

1969年

毕业并留校任教;

1976年

与孙其峰先生合作中国画《山花烂漫》参加第四届全国美展,作品被中国美术馆收藏;

1978年

在文化部中国画创作组作画;

1979年

为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画;

1982年

参加在法国巴黎艺术沙龙举办的中国画展;

1983年

在河北省保定、秦皇岛、山东省青岛先后举办个人画展;

1984年

作品《林间》参加第六届全国美展;

与孙其峰先生在沈阳举办二人联展;

1985年

加入中国美术家协会及天津书法家协会,参加由文化部及中国美术家协会组织、以叶浅予先生为首的中国美术家代表团赴香港举办当代中国画展,并进行文化交流活动;

1986年

任天津美术学院绘画系主任;

赴美国达拉斯参加得克萨斯建州二百周年庆典,并进行文化交流活动在山东省美术馆举办个人画展;

参加首届全国花鸟展;

1987年

参加北京中国文化书院举办的进修班,联合举办南北方九人画展;

当选为中国美术家协会天津分会常务理事,晋升副教授;

1988年

加入中国书法家协会;

参加新文人画展;

1989年

赴日本福冈、美国夏威夷进行文化交流;

在中国文化书院进修毕业;

1990年

参加东方美术交流学会五周年展览;

在北京为天安门城楼作画《松梅香远》;

为天津机场作画;

1991年

参加在北京中国画研究院举办的花鸟画邀请展;

参加建党七十周年天津展;

参加中国对外展览公司展览;

参加在香港举办的霍春阳、赵松涛、孙克纲、杜滋龄四人联展;

参加全国第七界花鸟画展;

1992年

任天津美术学院教授,并开始享受国务院颁发的特殊津贴待遇;

担任天津市文联《文艺新星》评委会委员;

创作《秀色秋来重》参加首届中国画艺委会举办的中国画展;

1993年

在中国艺术研究院中国画名家研修班进修艺术理论;

创作《浩然天地秋》参加全国第八界美展;

1994年

中国艺术研究院中国画名家研修班毕业;

1995年

任天津美术学院中国画系主任;

1996年

由河北教育出版社出版《二十世纪下半叶中国画家丛书》、《新文人画家作品精选集•霍春阳专集》;

1997年

由文化部、中国文联、中国美术家协会评为《中国画坛百杰》;

1998年

为人民大会堂小礼堂接待厅作画《清风高节》;

1999年

在天津举办《霍春阳画展》;

在烟台市美术博物馆举办个人画展;

2000年

由文化部艺术司、中国影视音像交流协会、影视传播中心、北京诺基亚经济文化发展公司联合出版发行《中国画名家技法》系列光盘;

由中央美术学院出版名家、名教授经典教学系列片《写意花鸟技法与创作》,光盘由中国广播音像出版社出版发行;

天津电视台拍摄播出大型系列书画专题片《书画英华•霍春阳的艺术境界》;

由荣宝斋出版社出版《霍春阳画集》;

2001年

由天津人民美术出版社出版《跨世纪杰出中国画作品集•霍春阳画集》;

由中央电视台教育台拍摄《霍春阳花鸟画》专题片;

由黑龙江美术出版社出版《名校名教授中国画赏析•霍春阳专辑》;

2002年

由河北教育出版社出版《中国名家精品集•霍春阳专辑》;

10月,由安徽美术出版社出版《当代中国画精品•花鸟卷》;

12月,入选人民美术出版社出版《世纪风骨》中国当代艺术50家提名展暨作品集;

2003年

入选福建美术出版社出版《尖锋水墨》2003当代杰出中国画家作品集;

入选中国画家提名展《作品文献集•花鸟卷》;

入选民族出版社出版《东方之韵》2003中国画成就展精品集;

2月,入选全国政协举办的天津十位画家进京展及由天津美术出版社出版《天津当代国画优秀作品展画集》;

3月,入选华文艺术出版有限公司出版《视点中国书画文献展》;

3月,由荣宝斋出版社出版“国画技法丛书”《梅》、《兰》、《竹》、《菊》个人专辑;

5月,由中国画道杂志社出版《感应生命的经纬•霍春阳花鸟画作品》;

6月,由艺术市场杂志社出版《画廊展示•霍春阳作品》;

8月,由北京工艺美术出版社出版《时代名家---静虚通大道,霍春阳专刊》;

8月,中国画报出版社《书画文献》第六期刊载---画坛中坚霍春阳;

9月,入选人民美术出版社出版《中国当代花鸟画坛名家作品集》;

12月,人民美术出版社出版《中国画》第一辑刊载“艺通于道,万象在旁”,霍春阳教授访谈录;

12月,入选长城出版社《中国艺术研究院中国画名家研修班创办10周年优秀作品邀请展作品集》;

2004年

当选天津市第十一届政协委员;

入选文化艺术出版社出版《中国画艺术年鉴》;

由天津美院组织到日本及韩国启明大学等地访问;

入选开放潮文艺副刊《画坛》花鸟画专辑---2004年中国画坛年度人物报告;

由荣宝斋出版社出版、霍春阳著《荣宝斋国画技法丛书写意画范•牡丹》;

1月,由北京工艺美术出版社出版,中国画研习范本《梅、兰、竹、菊画谱》;

1月,人民美术出版社《中国画》中国当代国画艺术丛刊刊载---中国的艺术精神霍春阳;

1月,就任天津文史研究馆馆员;

2月,入选中国画研究院主办《澄怀味象---中国画名家邀请展作品集》;

月,入选时代艺术出版社出版《艺术收藏》;

5月,由河北教育出版社出版《大器丛书》霍春阳绘画作品;

5月,北京工艺美术出版社出版《中国当代著名画家个案研究.霍春阳写意花鸟》;

5月,天津美术出版社出版《中国书画艺术家•霍春阳作品》;

6月,入选北京工艺美术出版社《水墨心象---当代中国画名家学术邀请展作品集》;

7月,入选民族出版社出版《2004年全国中国画百家作品邀请展作品集》;

9月,由山花文艺出版社出版、霍春阳编著《河北老年大学统编教材---写意花鸟画基础》;

9月,入选福建美术出版社出版《九月雅韵》---当代中国画家小品集;

10月,入选香港心源美术出版社出版《祖国颂---当代书画名家特邀展作品集》;

11月,入选长城出版社出版《回望---中国当代画家系列丛书•花鸟篇》;

11月,获“黄宾虹奖”并入选河北教育出版社出版《2004黄宾虹奖获奖画家作品集》;

11月,入选人民美术出版社出版《聚焦西部内蒙行---中国画家内蒙写生创作展览作品集》;

12月,《边缘艺术》刊载笔墨与文人画---霍春阳访谈及霍春阳作品;

2005年

出版中国邮政明信片《当代书画名家霍春阳专辑》;

入选北京工艺美术出版社出版《东方既白》---全国中国画名家邀请展作品集;

《国画家》增刊《贤林问道---霍春阳》;

由天津电视台拍摄并播出《文苑点击》---霍春阳评说张其翼与梁崎的艺术成就;

由天津电视台拍摄并播出《中国画教学系列片》16部;

入选中国文联出版社出版《笔墨在当代---2005中国画名家邀请展作品集》;

入选东方艺术杂志社出版《状态考察---2005中国美术考察•中国画部分》;

就任美协天津分会副主席、天津美术学院美术馆馆长;

由山东电视台拍摄并播出霍春阳专题片---道心禅意;

《翰墨名家》刊载二十一世纪最具实力艺术家系列专访---霍春阳集;

入选由山东电视台公共频道、山东文化音像出版社联合摄制,国家新闻出版总署《十五规划》重点选题---当代中国书画家精品图库;

1月,入选人民美术出版社出版《中国名家小品集》第三集;

2月,《中国花鸟画》刊载——当代名家霍春阳与他的绘画艺术;

2月,《中国典藏》杂志社出版《艺海精英霍春阳》;

2月,中国美术家协会组织到印度采风;

3月,人民美术出版社出版《中国画》第六集大家、艺术、人生——霍春阳专辑;

4月,《中国书道》杂志社出版“水墨平台”——霍春阳专辑;

5月,文化艺术出版社出版《藏画——中国当代花鸟画经典名家专辑•霍春阳卷》;

5月,《书与画》刊载“写意花鸟画家霍春阳”;

6月,入选人民美术出版社出版《当代中国画优秀作品选.花鸟卷》;

6月,中国工人出版社出版《名画典藏》霍春阳专辑;

6月,《国画家》刊载名家介绍“从传统文人画的内涵看霍春阳的艺术追求”;

6月,获中国《美术》编辑部颁发的中国画终身成就奖;

7月,入选福建美术出版社出版《当代中国画学术论坛首届当代中国画学术展作品集》;

7月,《水墨前沿》刊载“淡远冲和”---记当代画坛中坚霍春阳;

8月,河北教育出版社出版《当代最具升值潜力的画家.霍春阳专辑》;

8月,《中国收藏导报》第八集刊载---霍春阳的艺术追求;

8月,《美术报》画家周刊刊载“独步画坛”---霍春阳绘画思想述略;

9月,由中国画廊联盟出版《巨匠之门》---霍春阳研究;

9月,作为世界华人著名美术家代表参加“环球和平之旅走近联合国”六十周年庆典活动;

9月,华夏文艺出版社出版《水墨中国》刊载霍春阳专辑;

10月,人民美术出版社出版《当代中国画名家四条屏画选》;

10月,入选中国美术学院出版社出版《醉乡绍兴》中国当代水墨艺术邀请展作品集;

10月,入选北京工艺美术出版社出版《当代中国名家学术邀请展作品集》;

10月,由中央电视台教育频道拍摄并播出霍春阳专题;

11月26日,《经济导报》艺术增刊刊载“华夏美术”——霍春阳专题;

11月,《世界华人精英》刊载霍春阳撰文“感应生命的经纬”及画作;

12月,入选河北教育出版社出版《当代中国画100家》;

12月,入选河北教育出版社出版“中国典藏”《当代画史---名家经典作品集》花鸟卷;

12月,《中国艺术市场》第六期“前沿人物”介绍霍春阳专题;

12月,《收藏》杂志社出版“经典名家霍春阳”;

12月,作为首选画家入选中国《收藏》杂志新创《经典名家》栏目;

2006年

1月,由四川美术出版社出版《中国画二十三家霍春阳专集》;

1月,由中国书画杂志社出版《书画人物霍春阳》;

1月,由中华博览杂志社出版《艺术人生霍春阳》;

1月8日—24日,由天津美院组织到日本访问;

2月,由中国美术家协会组织中国画家出访印度南部和斯里兰卡;

2月,由中央电视台拍摄并播出“霍春阳的花鸟画”;

4月,由中国香港中华书局出版《霍春阳画集》并在津举办该书首发式;

4月,由中国文联出版社出版《当代中国画家研究丛书•霍春阳卷》;

8月,入选《人民画报》获“人民美术家”荣誉称号;

2009年

3月13日,应邀在澳门行政总署画廊举办“静虚——霍春阳中国画展”,展出其近年创作的61幅以“静虚、自然”为题的花鸟画作。此次展览是澳门行政总署庆祝澳门回归10周年系列文化活动之一。

2010年

元月1日至20日,由北京雅棋文化发展有限公司主办的“春留新谱——霍春阳新年画展”在北京天雅古玩城647室妙得轩画廊举办。

9月,霍春阳传统艺术研究会在中国书画艺术创作基地揭牌。

2011年

6月,天津市美术家协会、天津美术学院、陕西省美术家协会、陕西省国画院共同主办的“静虚通大道”霍春阳书画展在西安亮宝楼艺术博物馆展出。

2014年

9月20日,“清风 明月 伊人-中国当代水墨名家纨扇作品邀请展”在水墨空间美术馆开幕。此次展览邀请了43位当代水墨艺术家参展,包括何家英、范扬、霍春阳等具有代表性的艺术家。

10月18日,由山西省文学艺术界联合会、山西省美术家协会、晋宝斋共同举办的“含道应物——霍春阳书画展”在山西美术馆隆重举行,此次展览展期为期五天,10月18日至22日。

2015年

3月20日,“一花一世界——霍春阳新春花鸟画展”在南岸至尚美术馆盛大开幕。

5月23日,汇集了著名花鸟画大师霍春阳20世纪70年代至今各阶段作品的“澄怀观道——霍春阳艺术历程展”在睦南道鼎天美术公馆开幕。

2016年

4月21日,天津市美术家协会花鸟画专业委员会在津成立,孙其峰先生任顾问,天津美协主席王书平任名誉会长,全国著名花鸟画家霍春阳教授任会长。谢梦、贾宝珉等任副会长,张枕石任秘书长。

12月27日,天津市中国画学会第一次会员代表大会在天津市和平宾馆召开,来自天津地区的近60位国画家代表与会,共同见证了天津市中国画学会成立的盛况。大会选举霍春阳为天津市中国画学会会长,贾广健为执行会长,韩昌力、李毅峰、范扬、马驰、何东、李孝萱、喻建十、杨沛璋、史振岭、杨惠东等当选为副会长。

2017年

9月,霍春阳花鸟画艺术研究所成立暨霍春阳奖学金启动仪式在天津美术学院举行。

2018年

5月,霍春阳受聘陈少梅艺术研究会终身艺术顾问

8月7日,由中华人民共和国驻日本国大使馆、日本国外务省、日本中国友好协会、日中经济协会、日中友好会馆、日中友好议员联盟、日本中国文化交流协会、日本国际贸易促进会、全日本华侨华人联合会、全日本书道联盟、中国书法学院、日本勝佳支持,日中文化交流促进会、中国文化人物杂志社、世界新闻联盟主办的“纪念中日和平友好条约缔结40周年——中国当代名家霍春阳书画艺术展”在日本东京都银座中央美术馆隆重开幕。

10月1日,应俄罗斯沃罗涅日州文化部、俄罗斯沃罗涅日国立科技工程大学艺术学院邀约,由俄罗斯俄中中心主任夏星辰先生,祁长龙先生带领天津美术学院教授、著名国画家霍春阳、中国国家画院研究员梅墨生、天津美术学院教授杨佩璋、北京丝路博雅书画院秘书长任蓉女士等一行数人抵达沃罗涅日工程技术大学艺术学院。

2020年

9月26日,霍春阳教授做客北洋大讲堂 主讲中国画传统价值观。

艺术观点


昭远堂论画

文/霍春阳


画者,文之极,画品的高下,直接取决于画家素养的多寡。学习中国画不能单纯地为学画而学画,一定要注重对人的综合素质的培养。通过日积月累,通过对我们中国优秀的文化遗产进行认真的学习和深刻的体验,提高自己的认识以及审美能力。因为人的各方面能力的提高,有一个由“自发”走向“自觉”的过程,而这个过程,就是一个全面系统学习的过程。

学画之人,第一步要解决的是绘画语言问题,如笔墨技巧等。对用笔中的刚柔、虚实、强弱等问题,是画家所必须掌握的,这是表达性情的手段。“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下”。“取法乎上”,就是要临摹严谨而有法度的作品,不能拿那些“无法而法”及过分强调个人性情的作品当作学习临摹的第一步。形象以外流露的精神状态是无法可教的,教学理应是严谨的,有规律可寻的。由“有法”走向“无法”,这是一个需要付出艰辛劳动的过程。不断的开发自己的性灵,养育自己的精、气、神,这是每一个学画的人理应具备的另一“境界”。

传统的中国画是讲究共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等,都可以看作针对共性而言的。如果将其引到中国绘画上,就要要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大同”的境界是一个能够包容万千、博大宽广的艺术境界,而平常心则是一颗大心,是人人共有的。在绘画上,我们要追求的是一种大风格,而不是狭窄的个性。

衡量一个人学问的高低,并不是仅看他知道了多少,而是要看他用思辨的精神提炼和概括了多少,容纳了多少。绘画上亦然,一幅作品不仅仅看它的笔墨技巧如何,而是要看作品中是否体现出一种民族的“大气”。我认为,个人的个性太强了,是学养不足的表现,艺术作品也是如此,惟有共性才是永恒的。

艺术家的心态,应是养育生生不息的生命。中国绘画应该表现生命,与众生同体。从这个意义上说,绘画(我仅指传统的中国绘画)不是“革命”。绘画和革命是两条永远都不能相交的平行线。艺术不属于政治的范畴,不受阶级、地域等因素的制约,它是超阶级、超时空的,是人类精神生活的中心。从事艺术,不能搞运动,更不能搞比赛,也不能讲有为,它是一种自然而然的流露,像“文如春花,诗若泉涌”一样,因此才能生机无限。

艺术能够净化人的心灵,首先要净化自己。从事艺术创作的同时,要去掉一切的私心杂念及浮躁气,进入一种“去留无意,宠辱不惊”的忘我境界,才能创作出真正好的作品。我是追求“无异言而生清净心”的。只有不求异言者,才能清净下来。

似断似连、松快洒脱的线条组成的牡丹花和厚重、率性的叶子之间所形成的视觉冲击力,让人仿佛聆听到花的低喃,叶的高亢。“不需千万朵,一朵足春风”,尽量的体现出“以一当十”的用心所在。为了追求画面中的矛盾转换,并从技法和形象上加以区分,在处理某些画面上需要常常考虑到诸多因素,如花是点的,叶子可用双钩;花是线的,叶子可用面的;花瓣是虚的,花蕊可用实的;花瓣是淡的,花蕊可用浓的;花瓣是长的,花蕊可用短的等。不管采用何种手段,最终都要达到画面的统一和谐。

为了丰富画面的视觉效果,我在画荷叶时,充分发挥了用笔的情势,抛开了前人画荷叶以墨为主的方法,而是用点、线结合的方法取势造境。古人曰:“笔以立情致,墨以分阴阳。”在用笔的提按、转折中,将自己的性情和神韵自然地融入其中。所谓“弱其志而强其骨”,就是要求在画面中体现出一种“风骨”,一种根本的精神。“荒寒一点香,足以酬天地。”虚实相生的画面,尽可能地给人留下联想的余地。我认为,在画面的虚实处理上,万万不可平均对待,“疏可走马,密不容针”的深奥之处,应是每一个画家需要认真体悟的。

中国绘画如同中国诗词一般,讲究“言简意赅”、“以少胜多”等,要求每一笔、每一线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。

曾见清代画家李复堂题画水仙有句:“同是蒜也,有雅俗之分焉,水仙一名雅蒜,故云。”所谓意临,就是不拘泥于原作,用自己的方法进行再创作,我常谓此为“借题发挥”。这需要画家有深厚的笔墨功底,以及对传统绘画有深刻的认识。否则,只能照搬照抄,“泥古不化”。

考虑了清与混的关系,并注意到整个气势上的变化。大局上的纵横、开合、争让、向背、回拢,在用笔上粗细、虚实,轻重缓急的变化有机地结合着。所谓“画画难画三”,因为“三”代表一切,代表了丰富,古人也有“三生万物”之说。

画不应以题材的新旧来定论,古人云:“澄怀观道,静处求之”,“品位”是体现中国文化内涵最首要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材,历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀,造出自己的“大象”,皆因为兰花在人们心目中有着崇高的象征和寓意。

“芭蕉伴梅花,此是王维画”,徐青藤把画此的缘故又推到了唐代,可见这题材古以有之。然一幅好的作品,应赋予笔墨以生机。我不赞成所谓的“大泼墨”、“大泼彩”,我认为笔墨是不应该分家的。墨不能离开用笔,因为笔是有力度的,是靠人的学识修养和功力控制的,有力度才能表达出神韵,正所谓“瘦劲方通神”。在作画时,应避免古人批评的“浮笔涨墨”这是一种脬、软、没有“骨气”、没有神韵的墨,是死墨。我们应追求“活墨”,即墨到纸上是见笔见性的、游动的、透气的。“干而不燥,湿而不脬”,要有光彩,有活力。

墨法实际上就是水法,怎样控制水分,要凭感觉,靠经验。古人所谓“渴笔”、“渴墨”,就是指笔上的水分要恰倒好处;当然,重要的还需有行笔的力度和速度的不断变化。此外,用墨要有体积和厚度。我在画芭蕉叶时,墨色的厚度是揉出来的、点出来的,而不是平涂、平拉出来的。

中国传统绘画中的“逸笔草草”,是一个“看似寻常却崎岖”的“漫不经心”之举,要求画家有着全面的修养。在我看来,“逸“离不开松快和洒脱的心境,而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。惟有这样,才能作到松而不散,气韵生动。

表现兰叶的丰姿在于用笔。写意画的“双钩”不同于工笔画,它更强调用笔的跳跃、提按和书卷气;干湿浓淡也要有变化,尤其兰叶的穿插,用笔若断若连、貌离神合,“意到笔不到”,似急似缓,有种“举重若轻”的感觉。

古人所云“刚柔相济”,其中包蕴着丰富的内涵和深刻的体验。在绘画中的“骨法用笔”关乎画家的表达能力。笔能传达力量,也能传达性情,线条中轻重缓急的变化,更能呈现出一个人的思想、乃至学识修养。我爱画兰花,无疑是受到传统文化和绘画的影响。在画兰花时,我常把作为辅助的石块画得磊落、苍劲、灵透,并注意石头外轮廓的处理,用笔不能浮躁、光滑、外露,这就和兰花的纤弱、舒展、摇曳、淡雅形成了对比、呼应,使之更加突出其优雅的性格。在花叶子的互相关系中,很留意让花处在得势的位置,千万不可在乱叶杂密的地方添花。俗话说:“画兰如画美人态”,一定要将兰花清婉柔和的情态表现出来。

所谓生活写照,是经画家“眼中”、“心中”、“手中”三个阶段转换之后的真情再现。“一花一世界,一叶一如来”。即使是最简单的一花一草,都能融入人类特有的思想和人文情怀。中国人的思维特征是整体的综合性的思维,要求用所有的感官去感悟自然界中的一切活生生的生命,然后再在“圆”的体系中宏观地把握最本质的东西。所谓“珍珠虽小,鉴包六合;镜子再大,所照必偏”,就是针对中国人以“圆”为象而言的。因为只有“圆”,才能“通”;只有“通”,才能“久”;又如“不中不正,不正不大。不大则不能久”。这也注定了中国人在绘画上的整体性观念的体现。

与西方绘画的用色比起来,中国绘画不是太强调用色。所谓“意足不求颜色似”,“随类赋彩”即是。传统的绘画讲究水墨为主,用色上相对的单纯、简约、概括和提炼,主要看画面上笔墨传达出来的精神状态和文化气息。不仅中国绘画如此,中国的雕塑亦然,突出的应是内在精神。我非常赞同“中国画是凭经验”这句话,因为经验中包含着作者对事物的体验和感悟。

有道是“虚而灵,空而妙”,只有在用笔上的虚虚实实以及恰到好处的“知白守黑”,才能给人一种空灵透澈的感觉。

中国绘画讲究“大胆落墨,细心收拾”,就是说,落笔时一定要磊落,收拾时一定要尊重些理性,不要“轻举妄动”,局部不要破坏整体。作画时不仅要注意画面物体之间的顾盼、照应,还需要注意题款和印章的位置,因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合于长题,有些画面适合短题,题款的字体选择等,都应该切合画面的动静关系、浓淡关系等详加考虑。比如说,画面动一些,题款相对就静一些;画面碎一些,题款相对就得整一些;反之亦然。此外,盖图章也是丰富画面的一个重要手段,印的多少,应根据画面的需要来安排。总之,不管如何安排,最终应归于运用之妙,存乎一心。

中国传统文化艺术境界的包容性,在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”,即 一种永恒境界。由心仪到深入直至完成这一境界对每一个游于艺者皆为终生之事,古人之所以具备不可超越性,并非今人退步,而是它的完美如天地自然般出现并永存,这也是从古至今常与变的自持状态。

“抱常而守一”是本民族引以为骄傲的理念,是无可改变的一种永恒真理。古人说“天不变,道亦不变”是言道即天道,道与天地同在,所谓“始终如一”者是也。一是本来状态,素朴、博大、无边,非今日、明日之士所能企及或变革,从此意义上讲 ,我们应以毕生精力投入到修炼这个“一”上,即传统文化永久不变的精神内涵,以期修行到与万物同体。这是一个从思想方法宏观角度认识问题的核心所在,只就此而言,可以搁置探索,在精神追求上应持宁作牛尾,不为鸡头的态度!

我们往往为推陈出新而时常重温石涛此言。时代不同,笔墨随之变化,既有望文生义之嫌,又失于表面化的思维。笔墨是技巧,它的灵性随驭笔者性情的感动而生发,太阳不随时代更变而明灭,山川、草木等亦然。因此,有些事物表面在变而本质未变,现代物理学和东方神秘主义著作所探讨的旨趣有异曲同工之妙,而天体物理学多年来的研究结论与中国道家及印度教之结论惊人地并行且无丝毫改变。由此而论,不过是在前人的思维定式基础上更细致或增加了一些例证罢了,说到底是诠释前人。我们今天的思想方法及对认识问题的深度并未超越文、武、周公等前贤,只是悉心体验、实践、认识古人所论之万一而已。笔墨因思想光辉的永存才有其画气写心的文化价值,有些人肤浅的根源就在于太热衷“前无古人”了。

很多人动辄以某门、某派划分国画领界,同时又有人极热衷于打造什么门派,实则天下唯一派而矣,即正派。“君子不党,君子周而不比”,无派则大气。文王不派,孔圣不派,故德配天地,道义千秋。无派则无牢笼之鄙,故而能和,和者为大,分之必小。南宗、北宗皆归一宗,即正宗天道,不中必不正,不正则不大,不大必不久。

造型与笔墨皆为国画重要因素,但若只强调造型而乏神韵,终非上品。国画是以情领形,以神造型,神遇迹化,情动而形移。对此而言,形为次,不可只张扬形姿,应赋予形以神韵。中国画追求的是以此作为生命的载体,“写其形必传其神,传其神必写其心”(宋.陈郁语),故得其意必忘其形。意足不求颜色似,亦可引深为意足不求形似,过分强调形似会因之失掉本质。梅兰芳讲过:“艺术应是移步而不移形”,当今的流弊在于只换形而不移步,所谓移步是追求精神质量的深化。

继承传统是精神领域的事。一个人、一个民族都以其文化精神为根本。一个国家及民族的人文精神是其艺术精神的基础,道学是中国人文精神的支柱,领悟道学的内涵才是我们继承的根本。道学是一个完善的整体,天地人无所不容,古今无所不纳;它是超越时空的,涵盖了过去、现在和未来。所以说传统本身是一个博大的世界,经久弥远,是精神世界永恒的自由王国,把传统只看成是过去,即会将传统视为死物、僵物。继承传统需要诚心诚意,不造作,如白描诗般的朴实无华,因为它会给我们留有精神自由的最宽泛空间,能达到这样一个精神上的自由世界,是我们本应报有的终极目的,不存在再走出去的概念。圣人的思想是我们能够通往这一境界的阶梯,很多人难以到达这一境界,是因为他们根本不想或无从进入的结果。视传统为束缚,实则是画地为牢,自己束缚自己。如孔子云:“力不从心,中道而废,今女画”。亦有不会借鉴前人而言前人非者,不知其可也。传统是财富绝不是累赘。艺术是求得心灵的自在,无需争比,争比只能使人心性浮躁,创新的诱惑也会造成意识上的深度迷惘,心也不会沉静。中国的人文精神是以博大自尊为底蕴的中和境界,大中至和、至高无上,就此意义而论,国画艺术的发展不存在创新问题,只争取在继承的深度和广度上再诚恳一些罢了。

无异言而生清静心。豪言壮语是一种不沉静、不成熟的心灵所现,也是不大度、不博远的心态流露。风格是一种内在修为的外在呈现,它是一种面貌和韵度,只能得之于自然而然之间,而不是争强斗狠或追求模仿乃至设计所能得到的。有意载花花不活,无心插柳柳成荫。可见无心才是本心,无心亦是诚心,艺术上切切只管修心,莫问前程,如此才能得大道之万一。艺术风格的形成亦如悟道的过程,先感性、后理性、然后再回到感性;先松弛、后严谨、而后再归于松弛;先单纯、后复杂、然后复归于单纯,这是一切事物发展的根本道理。

人生阅历的感悟,有时胜于单纯用功的体会。绘画的造型布局可以折射出人事思维的和谐与否。吞吐、呼吸、轻重、缓急、刚柔、干湿、软硬等这些对立统一的阴阳义理无不体现在生活及绘画创作的相互参照中,故孔子说“虽小道必有可观”。以小事悟大道,故能明一而现万千;如视牛耕犁入土而想到力度,虫子吃木而悟线条,云水风度因其流畅而联想到不著痕迹,以生活常态悟天理,始能知天人和一之妙境。因此在绘画上淡化大湿大密,不重形而忘形,以不动容的心态尊重事物本来面目而达冲和之境,其乐也无穷。

教书、创作皆应具深度,不能浅尝辄止。抓住艺术心灵的渊源,才能具备置身寂寞之道的恒心,急功近利、求脱过早,终生难以成熟。求新骛奇、好异尚怪不可怕,怕不知返。豆芽之生长、山水之起伏、云烟之波荡、历史之转折都逃不开一条曲线,即曲折之路为万物运动之轨迹。此皆思考与学习之辩证观,知前人如何提炼和概括生活,才能把握体悟积累之可贵,缓和者成大事,力行无远图;有才而性缓者是为大才,有智而气和者乃为大智;有阴德者必有阳报,有隐行者必有昭名。如东坡所言“君子所就者大,必有所忍”,忍是师古化之的恒久过程,反之必流于泥古不化了。

针对创新问题,有必要再重温古人强调“守一”的见解以释今日之疑。庄子言“我守其一”,“博溺心”,孟子言“守约而施博”,禅家言“百千法门,无量妙义,只向一毛头上便识得根源去”,“若一句下悟去,如饮海水一滴,便知百川之味”。孔子曰“朝闻道,夕死可矣”。皆谓“守一”是走向自我完善的不二法门。“守一”能使心沉,能使心安,“守一”能促使我们将外在的追求深化为对传统文化的充分体悟与品味,而达感同身受之境。如欧阳修所云“如食橄榄,真味久愈在口”,因此才能历久而弥心。故而不要妄谈创新,妄者,姑妄言之也,既如此我们也就习惯了故妄听之,既不严肃、也不负责任。

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