概念定义

中外美术的种类丰富，形态各异，它们具有一定的共性，但彼此的差别也是显而易见的。分类时根据不同的标准可以产生不同的结果。综合考察不同的分类方法有利于人们更深入地了解各个美术门类的特长和局限所在，有利于美术创作和研究时做到扬长避短。

依据所使用的物质材料和具体的制作方式不同，美术一般可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、园林、书法、篆刻等几大门类。这些大的门类又可以分为许多小的门类，如：绘画可分为油画、中国画、版画、壁画、水彩画、水粉画、色粉画、丙烯画、坦培拉等，雕塑按形态可以分为圆雕、浮雕，按题材可分为纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑等，按材质可分为木雕、石雕、金属雕塑、玻璃钢雕塑等。工艺美术可分为金工、木工、漆水、陶瓷、彩塑、玉雕，牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣、编织等。设计有平面设计、包装设计、服装设计、工业产品设计、建筑设计、环境设计等。

如果根据制作的目的来分，美术可以分为纯美术和实用美术两大类。所谓纯美术主要指满足欣赏者的精神需求、以审美为主要目的的美术门类，其主要有绘画、雕塑、书法、篆刻等；实用美术主要包括建筑、园林，工艺美术、现代设计等，具有实用性强，审美跟生活紧密结合的特点。纯美术与实用美术之间的划分不是绝对的，有些绘画作品具有很强的装饰性，有些设计作品也具有很高的审美价值，只不过二者制作的侧重点有所差别而已。

另外，也有学者根据不同美术门类在模拟客观物象的差异性上将美术分为“再现的”美术和“表现的”美术。所谓的“再现的”美术是指绘画、雕塑等美术门类，这些美术门类比较容易用来模拟、再现各种自然物象，客观逼真地表现现实生活的真实面貌；而建筑、工艺美术、书法、篆刻、设计这些美术门类不擅长模拟，而只能以与其物质材料相适应的抽象的形式来表现创作者从生活中获得的主观感受和情绪，以曲折的方式来反映现实生活。因而，这些美术门类被称为“表现的”美术。另外，涉及到具体的美术作品时，还可以根据作品形象与自然物象之间的接近程度，将其分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（黄继谦）