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可惜了,多场重磅国际大展被迫关闭

来源:艺术商业 发布时间:2020.03.26
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目前,国内各地博物馆陆续恢复开放的同时,海外诸多知名博物馆则因为疫情的扩散纷纷宣布暂时闭馆。比如,美国纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA);英国伦敦国家美术馆、泰特现代博物馆;法国的卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜中心;意大利乌菲兹美术馆、梵蒂冈博物馆、布雷拉美术馆等知名博物馆暂时闭馆。加之早前日本的多家博物馆也宣布闭馆,使得很多重磅展览(其中不乏2020年度值得期待的大展)都被迫提前闭幕或延期开展,且恢复时间尚未可知,不免让人觉得略有可惜。

纽约

格哈德·里希特:终究是绘画

大都会艺术博物馆布鲁尔分馆

本次展览是一场极为贴切的告别展,既是纽约大都会艺术博物馆在布鲁尔分馆举行的最后一个展览(2020年7月大都会艺术博物馆将从此栋建筑中迁出),也可能是现年88岁的里希特有生之年最后一次大型个展。然而因为疫情,场馆计划从3月13日关闭至7月,也预示着这一开幕不过9天的展览可能无法再重开。

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里希特《自画像》,1996,艺术家源于照片模糊的作品

这次展览涵盖里希特长达60年的创作生涯,展出100多幅作品,涉及摄影与肖像,自然主义与抽象主义。里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下,这些作品一如既往、面无表情地推进着绘画的发展,尽管有人说图像性绘画在20世纪60年代就消亡了。

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里希特“比克瑙”系列之一,2014

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里希特《贝蒂》,1977

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展览现场里希特玻璃雕塑作品立于1960年代的黑白摄影作品之中

笔墨精微:中国书画名品展

大都会艺术博物馆

“观察”是中国书画艺术的传习核心。在古代,人们通过临摹来学习书画,这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中,练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别,成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

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宋 马远《月下赏梅图》团扇,13世纪初

本次展览以“观察”为主题,展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画,同时陈列作品的局部放大图片,揭示一些难以发现的笔法与线条细节,为参观者提供“超近距离观察”的体验。其他展品还包括中国瓷器、青铜器、竹刻等。

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元 赵孟頫《赵氏三世人马图卷》(局部),1296

由于部分作品年代久远,不宜长期展出,展品原计划分前后两期陈列:第一期:2020年1月25日 - 2020年7月19日第二期:2020年8月1日 - 2021年1月3日

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宋 黄庭坚《草书廉颇蔺相如传卷》(局部),约1095

据悉,大都会艺术博物馆计划闭馆至2020年7月,预计闭馆期间亏损总额将达到1亿美元。原定于3月30日开幕的大都会艺术博物馆成立150周年的纪念活动“1870-2020年下的大都会艺术博物馆”也将延期开幕。

唐纳德·贾德回顾展

纽约现代艺术博物馆(MoMA)

唐纳德·贾德是战后艺术史上的重要人物,他被认为是美国重要的极简主义艺术家。他的艺术不同于激情洋溢的抽象表现主义,也远离平易近人的“波普艺术”,始终保持理性、冷淡和克制的姿态。他认为艺术不应该代表任何东西,而应该毫不含糊地独立存在。他拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容,希望参观艺术的人们可以把精力全部集中于眼前的实物,甚至不给作品起名字,为的就是不分散参观者的注意力。

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唐纳德·贾德《无题》,1967

此次展览是美国三十多年来首次对贾德的作品进行系统研究,试图为唐纳德·贾德“正名”,让人们意识到,他的创作并非那么单一,而是在变化中不断发展。展览通过70件作品展现唐纳德·贾德三十余年(1960年至1992年)的艺术轨迹,呈现他对于形式、材料、方法和展示方式的探索。

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唐纳德·贾德《无题》,1969

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唐纳德·贾德《无题》,1991

伦敦

安迪·沃霍尔回顾展

泰特现代博物馆

本次展览是伦敦泰特现代博物馆近20年来首次举办的安迪·沃霍尔大型回顾展览,展出包括沃霍尔家喻户晓的丝网印刷版画,玛丽莲·梦露、可口可乐和坎贝尔的汤罐头等知名作品100幅,其中也包括在英国从未出现过的作品《女士和先生们》等一系列鲜为人知的肖像作品,以及他生前的最后一件作品《六十个最后的晚餐》等。展现了安迪·沃霍尔对各种艺术形式的探索,以及他的作品对美国艺术与文化的影响。

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安迪·沃霍尔《玛丽莲双联画》,1962

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安迪·沃霍尔《女士和先生们》,1974

图片来源:安迪·沃霍尔视觉艺术基金会 其他展品包括他在1970年代完成的一批实验性艺术作品。沃霍尔生前所佩戴的假发可谓是展览的一大亮点。联合策展人格雷戈尔·缪尔说:“美术馆希望展出这些假发,因为这些假发曾在沃霍尔身上散发出独特的光芒。”

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沃霍尔生前假发,摄影:詹姆斯·韦西

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安迪·沃霍尔《女士和先生们》,1974

图片来源:安迪·沃霍尔视觉艺术基金会

奥伯利·比亚兹莱

泰特不列颠美术馆

奥伯利·比亚兹莱(1872-1898年)是一位英国插画家,唯美主义运动的领军人物。他的黑墨水插画受到日本木刻画风格的影响,流露出诡秘与颓废的气息,具有象征和讽刺的风格。比亚兹莱探索了优雅、情色、幽默和怪诞的事物,他那弯曲的黑白画使维多利亚时代晚期的伦敦感到震惊与兴奋。1890年代被称为“比亚兹莱时代”。

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奥伯利·比亚兹莱,1895年,摄影:Frédérick Evans

展览“奥伯利·比亚兹莱”是50年来最大的比亚兹莱绘画展览,展出了超过200幅作品,呈现了他作为制图员和插画家的丰富的职业生涯,包括他为《夺发记》和奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的《莎乐美》所作的著名插图等。据悉,本次展览还将于6月份在奥赛博物馆展出,这将是法国举办的第一个奥伯利·比亚兹莱专题展。

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奥伯利·比亚兹莱为亚历山大·波普的诗《夺发记》所做的插图

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奥伯利·比亚兹莱为《黄皮书(The Yellow Book)》设计的封面

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奥伯利·比亚兹莱为《莎乐美》所做的插图,1904

提香:爱情、欲望和死亡

英国国家美术馆

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景以及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

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提香《维纳斯与阿多尼斯》,1554

西班牙普拉多博物馆藏

此次展览主要聚焦于1551年,菲利普亲王(后来的西班牙国王菲利普二世)委托提香创作7件以罗马诗人奥维德《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年(其中一件未交付),展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处,这是近400多年来它们首次共同展出。

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提香《阿克泰翁之死》,约1559

英国国家美术馆藏(未交付的一件)

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提香《戴安娜与阿克泰翁》,1556~1559

英国国家美术馆和苏格兰国立美术馆共同拥有

法国印象派版画展:从莫奈到塞尚

大英博物馆

该展览展出大英博物馆收藏的法国印象派版画作品,创作者包括马奈、德加、劳特累克、塞尚等,回顾19世纪末法国印象派版画的兴起与发展。

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马奈《贝尔特·莫里索:第一版》,1884

1860年代,以 Ambroise Vollard为代表的一批法国艺术品经销商委托艺术家制作蚀刻版画与石版画,这类艺术品深受新兴中产阶级的喜爱,推动了法国版画作品的发展。最具代表性的版画作品之一是法国画家塞尚制作的石版画《浴者》,这件作品由 Ambroise Vollard 委托制作,亦是塞尚第一次尝试制作石版画。

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劳特累克,Divan Japonais 咖啡馆海报,1893

除了探索版画创作外,部分法国印象派成员还受到日本艺术热潮的影响,发展出“日本主义”艺术风格。

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高更《两名马克萨斯群岛原住民》,1902

巴黎

塞尚与大师:意大利之梦

巴黎玛摩丹莫奈美术馆

本次展览展出法国画家保罗·塞尚与意大利古典及近现代艺术大师作品,呈现塞尚作品的文化根源及艺术影响力。展览共计展出超过60件大师级作品,分别来自卢浮宫、奥赛美术馆、华盛顿国家画廊、提森-博内米萨博物馆、利物浦沃克美术馆等国际艺术场馆及私人机构。

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塞尚《圣维克多山》

展览精选塞尚生平重要作品,如经典的《圣维克多山》系列,无法绕过的《田园》系列,将其与17、18世纪古典艺术大师丁托列托、格列柯、里贝拉、普桑等人的作品共同陈列,追踪塞尚画作中的拉丁文化印记,以及塞尚如何在前人的影响之下实现新的突破。

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塞尚《田园》

该展还探索塞尚对意大利近现代画家的影响力,从近现代名家卡洛·卡拉、马里奥·西罗尼、路伊吉·皮兰德娄、翁贝托·薄邱尼、乔治·莫兰迪等20世纪画家的作品中寻找塞尚的痕迹,探讨其作品的永恒价值。

东京

伦敦国家美术馆展

国立西洋美术馆

伦敦国家美术馆位于英国首都中心地带,成立于1824年,是一座凭借伦敦市民的力量、为了市民建成的美术馆,该馆收藏囊括了英国与欧洲大陆各国的绘画,约2300幅藏品的年代从13世纪后期横跨至20世纪初,藏品质量高且全面,被称为“西方绘画的教科书”。

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伦勃朗《34岁自画像》,1640

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维米尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》,1670~1672

展览以“英国与欧洲大陆的交流”这一视角策划,参展作品中有维米尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》、伦勃朗《34岁自画像》、梵高《向日葵》等经典杰作,共计61幅作品呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的西方绘画史。

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梵高《向日葵》,1888

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雷诺阿《剧场(第一次出游)》,1876~1877

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莫奈《睡莲池》,1899

古典x现代2020 - 超越时空的日本艺术

东京国立新美术馆

本展通过比较日本的当代艺术与古典艺术,旨在从新的视角探索和展现日本艺术的丰厚土壤。展览将江户时代以前的绘画、佛像、陶艺、刀剑等重要文物与8位当代艺术家的作品成对呈现。来自古代的有曾我萧白、尾形乾山、圆空、仙崖义梵、葛饰北斋等日本美术史上的巨人,当代的川内伦子、鸿池朋子、菅木志雄、棚田康司、田根刚、皆川明等艺术家则是代表今日日本艺术创造力的创作者。

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上:葛饰北斋《富岳三十六景》之「神奈川冲浪里」,江户时代(19世纪),和泉市久保惣纪念美术馆藏

下:Shiriagari Kotobuki《有点好笑的三十六景》之「从太阳看到的地球」,2017

当代艺术家会以各种各样的方式接触古代名作,本展不仅指出作品本身在世界观、题材、造型、创作手法上的相似处,还会聚焦艺术家们如何从先人获取灵感,呈现他们对过去的元素加以融汇和再创造的积极态度,并希望通过这样的比较,重新发现古代与当代艺术的魅力。

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上:仙崖义梵《圆相图》,江户时代(19世纪),福冈市美术馆藏(石村藏品)

下:菅木志雄《支空》,1985,摄影师:菅木志雄

文化不会从生活中消失。虽然上述展览已经被迫闭展,我们还是可以免费在线看展。毕竟,2020年度值得期待的大展还是不容错过的。非常时期,愿人人安好。

(图片来源艺术商业)

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