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推荐艺术名家——吴海舟

来源:美术百科网 发布时间:2019.05.27
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吴海舟,湖北黄梅人。历任中国长城书画院常务副院长,中国三峡画院副院长,北京兰天书画院副院长,中国将军名人书画协会副主席,石家庄经济学院艺术系客座教授,中国公共关系协会艺委会委员,中国书画名家杂志社副社长。


天性喜爱绘画。参军后在连队任职时曾受四川美院李文信先生指教。后调到北京军队高级机关工作多年,后弃官从艺。曾入北京画院研修班和高级创作班学习。师从著名画家王文芳、杨延文先生学习中国画。后又进入中国国家画院周韶华工作室对中国山水画作深入研究。其作品十多次参加全国、全军画展,并多次获奖。




家山云起图



2003年,受国务院长江三峡建设委员会之邀,担任中国三峡画院副院长。2005年,应中国长城学会之邀组建中国长城书画院,并任常务副院长。2006年和2007年,受中国美协中国画艺委会之邀,参加“中国画——画中国”大型美术活动,赴新疆和四川写生创作,其多幅作品在北京、乌鲁木齐和成都巡回展出。2008年北京奥运会期间,奥组委将其作品展示于北京地铁和北京大型体育运动场所。2009年入编文化部文化艺术中心编撰的《建国60周年中国有影响的100名中国画经典名家名录》。2010年,广州亚运会期间,广东电视台制作专题片进行滚动播出。2011年,入编中国文化部编撰的《中国当代著名美术家大典》。2012年,文化部在《中国文化报》上用整版篇幅报导和介绍其山水画作品及其创作思想。2014年,参加湖北与浙江两省文化交流展;2017—2018年,连续两年参加文化部组织的“经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”,2017年在中美文化交流项目中,他的14幅中国画於10月15日(当地时间)在美国纽约时代广场纳斯达克大频幕上滚动播出;2018年2月13日一一18日,中央电视台书画频道滚动播出他的故乡写生作品。中央电视台综合频道和美术星空、北京电视台都曾作过专题介绍和报导。《人民日报》《解放军报》《北京晚报》《北京晨报》《美术》《美术博览》《中国美术报导》《国画家》《中国书画报》等几十家报刊杂志都作过宣传和报导。出版《中国当代书画·吴海舟》。


其中国画作品被日本和中国台湾、香港地区及中央电视台、钓鱼台国宾馆、中央党校、人民大会堂、毛主席纪念堂、军事博物馆、孔子学院巴西分院等机构和友人收藏。




山村疏雨






“家国情怀”是无数艺术家抒发个人艺术情感的精神家园,更是他们进行艺术创作的源头活水。这来源于他们内心对故土之情的不离不弃,也来源于他们身体对草木之恋的难舍难分。借此来自觉地生发创作主题,留下了许多打动人心的艺术作品。吴海舟的山水艺术创作,多寄情于田园山水的描绘,不追求气吞山河般的宏大场面,山野乡情、烟雨人家、小桥流水,于小景中见天地,于笔墨中诉真情。而深喻其内的,正是一种难能可贵的“家国之思”。


吴海舟,湖北黄梅人。大校军衔,军旅山水画家。历任中国长城书画院常务副院长,中国三峡画院副院长,北京兰天书画院副院长,中国将军名人书画协会副主席,石家庄经济学院艺术系客座教授,中国公共关系协会艺委会委员,中国书画名家杂志社副社长。




山色雨韵



观吴海舟的山水画创作,承米芾、石涛、龚贤等前辈大师之笔墨气韵,又博取众家之长,在精研笔墨传统技法的基础上,十分重视师法造化,从大自然的一山一水,一草一木中吸取创作力量,并完善其表达手法。作品笔法松弛而练达,流畅中见秀美,用墨巧有心思,或浓重滋润,有酣畅淋漓之感,或笔简墨淡,有清新秀美之意。积墨法与点墨法的精熟运用,使得画面呈现出独特的墨韵,同时又赋予其以鲜明的律动之感,于密密麻麻的落点中透露出丰富的变化和层次感,雅致非常,耐人寻味。




山水



中国传统文化要求中国画家要对中庸之道有深刻的体会。绘画的难度不仅在于追新求异,而且更在于在限制中获得自由,在对立中求得统一,最终达到“从心所欲不逾规”的境界。一方面,要在写生中用大自然来限制自由,但不是肤浅的再现。必须将大自然归化为自己的绘画。另一方面,又要用自己的理解和概括来提升自然景象,但不能囿于经验和技法的教条。必须将艺术语言从僵化的程式中解放出来,让自己的绘画充满生机和活力。




山水



云游四方,饱览名山大川,是吴海舟艺术创作取之不竭的源泉,他的创作多建立在对景写生的基础之上,捕捉山川四时景色之貌,描绘草木晨昏变化之姿。多年来,他的足迹遍布四川、新疆、陕西、湖南,高强度的速写练习,对他笔墨技法的精深大有裨益。行万里路,赏尽奇峰峻岭,但故土山川温情的景致,却仍是吴海舟心中最挥之不去的情愫——梦里家山,深深念想。在吴海舟新近的艺术创作中,他将创作重点转向了“故土”,这个孕育他、滋养他,给他以力量的精神家园。



山水



吴海舟的山水创作以墨韵取胜,在温润自然中生出一种平衡之美,无论“高远”巨制,抑或“平远”小景,均透出一股淡然含蓄之气质,不敛不燥、清新韵致、意蕴悠长。而表露于画面之上的这种气质,是与艺术家的自性追求、对乡土风情的深深眷恋密切相关的。在《家山在眼》《雾锁双峰》等颇具诗意的作品中,吴海舟着力描绘故乡南方氤氲茂密的山川,创作面貌细秀妥帖,笔法温润内敛。或许是吴海舟对家山风物信手拈来的感知力,细细品读一番,深觉轻松任意,心手两畅,温情脉脉。




渔舟唱晚



家国,永远是一个关乎生命意义的人文话题,家国、故土永远是每个人的精神归宿。吴海舟的画满载着深情的乡愁。久居他乡,苦思故乡。吴海舟的乡愁,反复穿梭在他乡与故乡之间。撸住出窍的灵魂,拷问结满老茧的心。如何寻觅逝去的足迹,寻觅当年萌动的初心?这是他一直苦苦思索的内容。借由艺术创作,吴海舟的创作方向由对自然风貌的描绘,转向对人文精神的挖掘,这是他精神上的一次还乡。在与心灵的深度对话中,吴海舟在这方曾是熟识但久已疏离、曾给他以生命和艺术理想的故土家园中寻觅和实现着一种心灵上的抚慰和寄托,并获以在山水画表现上的一次升华。



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