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安格尔-美术百科

安格尔

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安格尔
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让-奥古斯特-多米尼克•安格尔,1780年8月29日- 1867年1月14日,法国新古典主义画家。安格尔深受过去艺术传统的影响,并渴望成为学术正统的守护者,反对占主导地位的浪漫主义风格。尽管他自认为是沿袭尼古拉斯•普桑和雅克•路易斯•大卫传统的历史画家,但他的肖像画,无论是着色的还是素描,都被认为是他最伟大的遗产。他对形式和空间的表达扭曲使他成为现代艺术的重要先驱,影响了毕加索、马蒂斯和其他现代主义者。 他出生在蒙托邦的一个普通家庭,后来去了巴黎,在大卫的画室学习。1802年,他首次在巴黎沙龙上亮相,并因画了《阿伽门农的使者》而赢得罗马大奖赛。1806年,当他离开意大利前往罗马定居时,他的风格——揭示了他对意大利和佛兰德文艺复兴时期大师们的深入研究——已经得到了充分的发展,并且在他的余生中几乎没有什么改变。1806年至1824年,他先后在罗马和佛罗伦萨工作,定期将画作送到巴黎沙龙,在那里,他的作品遭到了评论家们的批评,他们认为他的风格古怪而过时。在这段时间里,他很少接受委托去画他想画的历史画,但他成为一名肖像画家和绘图员能够养活自己和妻子。 1824年,他的拉斐尔风格的《路易十三的誓言》在沙龙上获得了认可,安格尔也被公认为法国新古典主义学派的领袖。尽管从历史绘画佣金中获得的收入使他能够少画一些肖像画,但他为贝尔廷先生所画的肖像画却标志着他在1833年的又一次广受欢迎的成功。第二年,他对自己雄心勃勃的作品《圣塞弗里安的殉难》受到的严厉批评感到愤怒,于是他回到了意大利。1835年,他在意大利担任了罗马法国学院的院长。他于1841年永久定居巴黎。晚年,他创作了许多早期作品的新版本,包括彩色玻璃窗的一系列设计,几幅重要的女性肖像,以及《土耳其浴室》,这是他创作的几幅东方人裸体女性画作中的最后一幅。


  • 中文名: 让-奥古斯特-多米尼克•安格尔
  • 外文名: Jean Auguste Dominique Ingres
  • 出生地: 法国朗格多克省蒙托邦
  • 国籍: 法国
  • 逝世日期: 1867年1月14日
  • 毕业院校: 图卢兹学院美术学院
  • 出生日期: 1780年8月29日
  • 职业: 画家
  • 主要成就: 罗马大奖、黄金桂冠、荣誉军团骑士

艺术简介


让-奥古斯特-多米尼克•安格尔,1780年8月29日- 1867年1月14日,法国新古典主义画家。安格尔深受过去艺术传统的影响,并渴望成为学术正统的守护者,反对占主导地位的浪漫主义风格。尽管他自认为是沿袭尼古拉斯•普桑和雅克•路易斯•大卫传统的历史画家,但他的肖像画,无论是着色的还是素描,都被认为是他最伟大的遗产。他对形式和空间的表达扭曲使他成为现代艺术的重要先驱,影响了毕加索、马蒂斯和其他现代主义者。

他出生在蒙托邦的一个普通家庭,后来去了巴黎,在大卫的画室学习。1802年,他首次在巴黎沙龙上亮相,并因画了《阿伽门农的使者》而赢得罗马大奖赛。1806年,当他离开意大利前往罗马定居时,他的风格——揭示了他对意大利和佛兰德文艺复兴时期大师们的深入研究——已经得到了充分的发展,并且在他的余生中几乎没有什么改变。1806年至1824年,他先后在罗马和佛罗伦萨工作,定期将画作送到巴黎沙龙,在那里,他的作品遭到了评论家们的批评,他们认为他的风格古怪而过时。在这段时间里,他很少接受委托去画他想画的历史画,但他成为一名肖像画家和绘图员能够养活自己和妻子。

1824年,他的拉斐尔风格的《路易十三的誓言》在沙龙上获得了认可,安格尔也被公认为法国新古典主义学派的领袖。尽管从历史绘画佣金中获得的收入使他能够少画一些肖像画,但他为贝尔廷先生所画的肖像画却标志着他在1833年的又一次广受欢迎的成功。第二年,他对自己雄心勃勃的作品《圣塞弗里安的殉难》受到的严厉批评感到愤怒,于是他回到了意大利。1835年,他在意大利担任了罗马法国学院的院长。他于1841年永久定居巴黎。晚年,他创作了许多早期作品的新版本,包括彩色玻璃窗的一系列设计,几幅重要的女性肖像,以及《土耳其浴室》,这是他创作的几幅东方人裸体女性画作中的最后一幅。

早年: 蒙托邦和图卢兹


安格尔出生于法国塔恩-埃特加隆的蒙托邦,是让-玛丽-约瑟夫•安格尔(1755-1814)和妻子安妮•穆莱(1758-1817)七个孩子中的老大(其中五个在婴儿期幸存下来)。他的父亲是一个成功的多才多艺的艺术家,彩饰画(中世纪抄本上的)、雕塑家、装饰石匠、业余音乐家;他的母亲是一位假发商的女儿,几乎目不识丁。年轻的安格尔从他的父亲那里得到了绘画和音乐方面的早期鼓励和指导,他已知的第一幅画是在1789年完成的,是仿古铸型之后的研究。从1786年开始,他就读于当地的克雷蒂安教育学院,但是他的教育被法国大革命的动乱打断了,1791年学校的关闭标志着他传统教育的结束。对他来说,学业上的不足始终是他不安全感的来源。

1791年,约瑟夫•安格尔带着他的儿子来到图卢兹,年轻的让-奥古斯特-多米尼克就读于皇家雕塑与建筑学院。在那里,他师从了雕塑家让-皮埃尔•维甘(Jean- pierre Vigan)、风景画家让•布里安(Jean Briant)和新古典主义画家纪尧姆-约瑟夫•罗克(Guillaume-Joseph Roques)。罗克对拉斐尔的崇敬对这位年轻艺术家产生了决定性的影响。安格尔在作曲、“人物与古董”和生命研究等多个学科中获奖。他的音乐才能是在小提琴家勒让恩的指导下发展起来的。从十三岁到十六岁,他在图卢兹首都管弦乐队演奏第二小提琴。

从很小的时候起,他就立志要成为一名历史画家。在路易十四(Louis XIV)领导下的英国皇家绘画与雕塑学院(Royal Academy of Painting and Sculpture)建立的画家等级体系中,历史画家一直被认为是绘画的最高层次,一直延续到19世纪。他不想像他父亲那样简单地为现实生活画肖像或插图;他想要代表宗教、历史和神话中的英雄人物,把他们理想化,用能解释他们行为的方式表现出来,与最好的文学和哲学作品相媲美。

在巴黎(1797 - 1806)


1797年3月,学院授予安格尔绘画一等奖。8月,他前往巴黎,在雅克-路易斯•大卫的画室学习。安格尔以他的主人为榜样,学习新古典主义。1797年,大卫正在创作他的巨作《萨宾妇女的介入》,并逐渐改变了他的风格,从严格的罗马现实主义模型到希腊艺术中纯粹、美德和简单的理想。大卫的另一个学生,后来成为艺术评论家的Etienne-Jean Delecluze,把Ingres描述成一个学生:

他的杰出之处不仅在于他性格的坦率和独自工作的性格……他是最好学的学生之一。他很少参与周围那些纷乱的蠢事,而且他比他的大多数同门弟子更有毅力地学习……这位艺术家今天所具有的天赋、轮廓的技巧、对形式的真实而深刻的感情,以及具有非凡的正确性和坚定性的造型,在他早期的研究中已经可以看出。虽然他的几个同事和大卫本人都表现出学习上的夸张倾向,但每个人都被他的宏伟作品所打动,并认识到他的才华。

1799年10月,他被法国美术学院绘画系录取。在1800年和1801年,他的男性躯干画获得了人物画大奖。1800年和1801年,他还参加了罗马大奖赛,这是该学院的最高奖项,该奖项授予获奖者在罗马法兰西学院的四年居住权。他第一次尝试获得第二名,但在1801年,他和阿伽门农的大使们一起,在阿喀琉斯的帐篷里获得了最高荣誉。在这幅画的右边,使者们的形象肌肉发达,像大卫所教导的雕像一样结实,但左边的两个主要人物,阿喀琉斯和普特洛克勒斯,活灵活现,举止优雅,就像精致的浅浮雕。

由于国家资金短缺,他在罗马的住所被推迟到1806年。与此同时,他和大卫的其他几个学生一起在巴黎的一个国家提供的工作室里工作,并进一步发展了一种强调轮廓纯净的风格。他从拉斐尔(Raphael)的作品、伊特鲁里亚(Etruscan)的花瓶画以及英国艺术家约翰?他画的雌雄同体和仙女Salmacis展现了一种新的女性美的风格化理想,这种理想后来在他的《朱庇特与忒提斯》和他著名的裸体画中再次出现。

1802年,他在沙龙首次亮相,画了一个女人的肖像(目前下落不明)。在1804年到1806年之间,他画了一系列的肖像画,这些肖像画以其极高的精确度而引人注目,尤其是在织物的丰富性和细微的细节上。其中包括菲利普•里维尔(1805年)、萨宾娜•里维尔(1805 - 06年)、艾蒙夫人(也被称为La Belle Zelie)的画像;和卡洛琳•里维尔的画像(1805-06)。这些女性的脸一点也不细密,而是柔和的,以她们大大的椭圆形眼睛、精致的肉色和梦幻般的表情而闻名。他的肖像通常有简单的背景,纯黑色或浅色,或天空。这是一系列肖像画的开始,使他成为19世纪最著名的肖像画家之一。

当安格尔等着启程前往罗马时,他的朋友洛伦佐•巴托里尼(Lorenzo Bartolini)向他介绍了意大利文艺复兴时期的画作,尤其是勃朗齐诺(Bronzino)和庞托莫(Pontormo)的作品,这些作品是拿破仑从意大利战役中带回的,放在卢浮宫里。安格尔将它们的明确性和纪念性融入到自己的肖像风格中。卢浮宫里还有佛兰德艺术的杰作,包括扬•凡•艾克的《根特祭坛》,这是法国军队在征服佛兰德斯时缴获的。文艺复兴时期佛兰德艺术的精确性成为安格尔风格的一部分。安格尔的风格折衷主义代表了一种新的艺术倾向。卢浮宫最近被拿破仑在意大利和低地国家的战役中夺取的战利品填满了,它为19世纪早期的法国艺术家提供了一个前所未有的机会来研究、比较和复制古代和整个欧洲绘画史上的杰作。正如艺术史学家马乔里•科恩(Marjorie Cohn)所写:“当时,艺术史作为一门学术研究是全新的。艺术家和评论家们在鉴别、诠释和利用他们刚刚开始认为是历史风格发展的东西方面,都比对方做得更好。”从他的职业生涯开始,安格尔就自由地借鉴早期艺术,采用与他的主题相适应的历史风格,因此被评论家指责为掠夺过去。

1803年,他接受了一项颇有声望的委托,作为被选中的五名画家之一(与让-巴蒂斯特•格鲁兹、罗伯特•勒费弗、查尔斯•迈尼尔和玛丽-吉列明•贝诺斯特一起),以第一执政官的身份为拿破仑•波拿巴创作全身肖像画。这些土地将分配给列日、安特卫普、敦克尔克、布鲁塞尔和根特等地级市,这些地方都在1801年的《伦维尔条约》中被割让给了法国。法国第一执政官安格尔精心绘制的波拿巴画像,似乎是仿照1802年安东尼-让-格罗斯(Antoine-Jean Gros)所画的拿破仑画像。

1806年夏天,安格尔与画家兼音乐家玛丽-安妮-朱莉•弗赖斯节订婚,并于9月前往罗马。尽管他希望能在巴黎待上足够长的时间,亲眼目睹当年沙龙的开幕,在那里他将展出几件作品,但就在开幕前几天,他还是不情愿地前往意大利。

安格尔在1806年的沙龙上为拿破仑画了一幅新的肖像,这幅是拿破仑登上皇帝宝座准备加冕的。这幅画与他早期描绘的第一执政官拿破仑完全不同;它几乎完全集中在拿破仑选择的奢华的帝国服装和他所拥有的权力的象征上。查理五世的权杖,查理曼大帝的剑丰富的织物,毛皮和披风,金叶王冠,金链和象征都被呈现在极其精确的细节;皇帝的脸和手几乎都被华丽的服装遮住了。

在沙龙里,他的绘画作品——自画像、里维尔家族的画像,以及他的皇帝宝座上的拿破仑一世——受到了非常冷淡的接待。大卫作了一个严厉的判断,评论家们对他怀有敌意。Chaussard (Le Pausanias Francais, 1806)赞扬了“安格尔的笔触和完成”,但谴责了安格尔的哥特式风格,并问道:

安格尔先生有这么多的才华,一行字写得那么完美,对细节的关注又那么透彻,他是怎样画出一幅糟糕的画的呢?答案是,他想做一件与众不同的事……安格尔先生的意图无非是使艺术倒退四个世纪,使我们回到它的幼年时代,恢复让•德•布鲁日的风格。

罗马与法国学院(1806-1814)


刚到罗马不久,安格尔读到朋友们从巴黎发来的无情的负面新闻剪报时,越来越气愤。在写给未来岳父的信中,他表达了对批评者的愤怒:“所以,沙龙是我的耻辱所在;…那些坏蛋,他们等到我走了以后才来暗杀我的名誉……我从来没有这么不开心过……我知道我有许多敌人;我从来没有和他们和睦相处过,将来也永远不会。我最大的愿望就是飞到沙龙去,把他们和我的作品搅在一起。我越进步,他们的工作就越不像我的。”他发誓再也不去沙龙展览了,他拒绝回到巴黎导致了他的婚约的破裂。多年以后,当有人问朱莉•弗赖斯节为什么不结婚时,她回答说:“当一个人有幸与安格尔先生订婚时,他就不结婚。”

1806年11月23日,他写信给他前未婚妻的父亲让•弗赖斯节说:“是的,艺术需要改革,我想成为一名革命者。”与众不同的是,他在美第奇别墅(Villa Medici)的空地上找到了一间画室,远离其他常驻艺术家,疯狂地作画。从这一时期开始,罗马的许多纪念碑的绘画作品都被认为出自安格尔之手,但从最近的研究来看,它们实际上是他的合作者的作品,尤其是他的朋友风景画家弗朗索瓦-马里乌斯•格拉纳特(Francois-Marius Granet)。根据每一位大奖赛冠军的要求,他定期把作品送到巴黎,这样就可以判断他的进步。传统学者派绘画的男性希腊或罗马英雄,但对于他的第一个样本安格尔发送Baigneuse mi-corps(1807),一幅画的一个年轻女子洗澡,基于一个雕刻一个古董花瓶,和La Grande Bagneuse(1808),一个更大的画裸体游泳者,和第一安格尔模型戴头巾,一个细节,他借用了有人猜测,他最喜欢的画家,拉斐尔。为了满足巴黎学院的要求,他还派遣俄狄浦斯和狮身人面像来展示他对男性裸体的掌控。[30]中国英语学习网巴黎的学者们认为这些数字还不够理想化。在后来的几年中,安格尔绘制了这些作品的几个变体;另一幅开始于1807年的裸体画《维纳斯•阿纳多墨涅》(Venus Anadyomene)在几十年里一直处于未完成状态,40年后才完成,最终于1855年展出。

在罗马期间,他还创作了许多肖像画:杜沃凯夫人、弗朗索瓦•马吕斯•格拉纳特、埃德米•弗朗索瓦•约瑟夫•波切特、潘库切克夫人和台伯省省长的母亲拉•孔德•图农夫人的肖像画。1810年,安格尔在美第奇别墅的养老金结束了,但他决定留在罗马,寻求法国占领政府的庇护。

1811年,安格尔完成了他的最后一项学生习作——巨大的木星和忒提斯,这是荷马史诗《伊利亚特》中的一幕:海之女神忒提斯恳求宙斯支持她的儿子阿喀琉斯。几年前他画的水仙花Salmacis的脸重新出现,变成了Thetis。安格尔满怀热情地写道,自1806年起,他就一直计划画这幅画,他打算“将艺术的所有奢华都展现在它的美丽之中”。然而,批评家们再一次充满敌意。安格尔是刺痛;公众对此漠不关心,他的艺术家同行中那些严格的古典主义者把他看作是一个叛徒。只有尤金•德拉克罗瓦和皮埃尔•纳西斯•盖尔的其他学生似乎认识到了他的优点。皮埃尔•纳西斯•盖尔是这场浪漫主义运动的领导者,安格尔在其漫长的一生中一直对这场运动深恶如仇。

尽管前途未卜,1813年,安格尔还是娶了一位年轻女子玛德琳•夏贝尔为妻,这是她在罗马的朋友向他推荐的。经过通信,他向她求婚,但没有见过她,她接受了。他们的婚姻很幸福;安格尔斯太太的信心是坚定不移的。在1814年的巴黎沙龙上,当托莱多的唐•佩德罗亲吻亨利四世的宝剑、拉斐尔与福尔纳里纳美术馆(福克艺术博物馆,哈佛大学)、几幅肖像画以及西斯廷教堂的内部装饰都遭到了普遍的反对和批评时,他继续受到诋毁。

学院和佛罗伦萨之后的罗马(1814-1824)


他离开学院后,接到了几个重要的任务。法国罗马总督米奥利斯将军(General Miollis)是一位富有的艺术赞助人,他请他装饰前教皇官邸卡瓦洛山宫(Monte Cavallo Palace)的房间,以迎接预期中的拿破仑来访。安格尔为《皇后沙龙》(1811年)和《奥西安之梦》(1813年)绘制了一幅大规模的罗穆卢斯战胜阿克伦的作品,《奥西安之梦》是根据一本拿破仑钦慕的诗集改编的。Miollis将军还委托Ingres为他自己的别墅Aldobrandini绘制维吉尔阅读《埃涅阿斯纪》(1812)的画作。这幅画展示了维吉尔预言利维娅之子马塞勒斯的死亡,导致利维娅晕倒的那一刻。根据庞贝古城的考古发现,内部被精确地描绘出来。和往常一样,安格尔为同一场景制作了几个版本:从一个废弃版本中剪下的一个三图片段被保存在布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆(Royal Museums of Fine Arts)。1832年,他以垂直的形式创作了一幅素描,作为普拉迪耶(Pradier)再版版画的模型。一般的米奥利版本在19世纪30年代被安格尔重新购买,由助手在安格尔的指导下重新制作,但从未完成;奥西安的梦也被重新购买,修改,但没有完成。

1814年春天,他前往那不勒斯为卡洛琳•缪拉女王作画。那不勒斯国王约阿希姆•穆拉特(Joachim Murat)早些时候买下了《沉睡的那不勒斯》(Dormeuse de Naples),这是一幅裸体作品(原作已经遗失,但还有几幅画作,安格尔后来在《欧拉斯克利夫》(L’odalisque a’esclave)中重新审视了这个主题)。穆拉特还委托了两幅历史名画,拉斐尔的《福尔纳里纳》和保罗的《弗朗切斯卡》,以及后来成为安格尔最著名的作品之一的《伟大的Odalisque》,来陪伴多默斯•德•那不勒斯。由于穆拉特政权的垮台和1815年约阿希姆•穆拉特的处决,安格尔从未收到过任何报酬。随着拿破仑王朝的垮台,他发现自己基本上被困在罗马,得不到庇护。

他继续用铅笔和油画创作精湛的肖像画,几乎达到了摄影的精度;但随着法国政府的下台,这些绘画委员会变得非常罕见。在他职业生涯的低谷时期,安格尔为许多富有的游客,特别是英国人,画了许多铅笔肖像,描绘他们经过战后的罗马,从而增加了他的收入。对于一个渴望成为历史画家的艺术家来说,这似乎是一件卑微的工作,而对于那些敲他门问:“画这些小画像的人住在这里吗?”他不耐烦地回答说:“不,住在这儿的那个人是个画家!”在这段时间里,他创作了大量的肖像画,在今天看来,这是他最受赞赏的作品之一。据估计,他已经画了大约500幅肖像画,其中包括他著名朋友的肖像画。他的朋友包括许多音乐家,包括帕格尼尼。他经常和其他和他一样热爱莫扎特、海顿、格鲁克和贝多芬的人一起拉小提琴。

他还创作了一系列被称为“游吟诗人风格”的小画,理想化地描绘了中世纪和文艺复兴时期的事件。1815年,他不仅画了阿雷蒂诺和查理五世的大使,还画了阿雷蒂诺和丁托列托。其他同样风格的画作包括亨利四世和他的孩子们玩耍(1817年)以及达芬奇的死亡。

1816年,安格尔创作了他唯一的蚀刻画——法国驻罗马大使加布里埃尔•科尔托瓦•德•普雷西尼(Gabriel Cortois de Pressigny)的肖像。据知,他唯一的其他版画是两幅平版画:1825年为泰勒男爵(Baron Taylor)的《古代法国之旅》(pittoresques et romantiques dans l’ancienne France)所作的插图《贝桑松的四位法官》(The Four of Besancon)和一幅《大奥德里斯克》(La Grande Odalisque)。

1817年,曾任法国驻罗马大使的勃拉卡斯伯爵向安格尔提供了自1814年以来的第一份官方委托,委托他为一幅耶稣把钥匙交给彼得的画作画。这幅气势恢宏的作品完成于1820年,在罗马广受欢迎,但令艺术家懊恼的是,罗马的教会当局不允许将其送往巴黎展览。


1816年或1817年,阿尔瓦公爵费尔南多•阿尔瓦雷斯•德•托莱多(Fernando Alvarez de Toledo)的后裔委托委员会为阿尔瓦公爵(Duke of Alva)创作一幅油画,以表彰这位公爵因镇压新教改革而获得教皇荣誉。安格尔讨厌这个话题——他认为公爵是历史上的暴行之一——并努力满足委员会和他的良知。修改之后,最终把公爵缩小到背景中的一个小角色,安格尔没有完成这项工作。他在他的日记里记了起来:“这是一种必要的力量;我的天,我将永远爱你。”(“我不得不画这样一幅画;上帝希望它仍然是一幅草图。”)

他继续把作品送到巴黎的沙龙,希望在那里有所突破。1819年,他把他的裸体躺La Grande宫女,以及历史画,菲利普•V和贝里克的元帅,和罗杰释放当归、基于一集在16世纪的史诗奥兰多阿里奥斯托但是他的工作又一次被批评者哥特式和不自然。评论家Keraty抱怨说大Odalisque的背部有三根椎骨太长。评论家查尔斯•兰登(Charles Landon)写道:“经过片刻的关注,你会发现,在这个人物身上没有骨头、没有肌肉、没有血液、没有生命、没有解脱,没有任何构成模仿的东西……很明显,这位艺术家故意犯了错误,他想做得很糟,他相信要把古代画家的纯洁和原始的风格带回生活;但他把早期的一些片段和一次堕落的执行当作自己的模型,完全迷失了方向。”

1820年,在佛罗伦萨雕刻家洛伦佐•巴托里尼(Lorenzo Bartolini)的敦促下,安格尔和妻子搬到了佛罗伦萨。巴托里尼是他在巴黎多年的老朋友。他的收入仍然依赖于肖像画和素描,但他的运气开始改变。他的历史画《罗杰释放安吉莉卡》(Roger free Angelica)被路易十八(Louis XVIII)的私人收藏买下,挂在巴黎卢森堡博物馆(Musee du Luxembourg),那里最近致力于当代艺术家的作品。这是安格尔进入博物馆的第一件作品。

1821年,他受儿时朋友帕斯托雷特先生的委托,完成了一幅名为《未来查理五世皇太子进入巴黎》的油画。德•帕斯托雷还订购了一幅自己的画像和一幅宗教作品(《披着蓝色面纱的处女》)。1820年8月,在德•帕斯托雷的帮助下,他接受了蒙托邦大教堂一幅重要宗教画的委托。主题是重建教会和国家之间的联系。安格尔的画作《路易十三的誓言》(1824)受到拉斐尔的启发,纯粹是文艺复兴风格,描绘了国王路易十三发誓要把他的统治献给圣母玛利亚。这完全符合复辟王朝新政府的原则。他花了四年时间完成了这幅巨幅油画,并于1824年10月把它带到巴黎沙龙,在那里,它成为开启巴黎艺术机构大门的钥匙,也开启了他作为一名官方画家的职业生涯。

回到巴黎,撤退到罗马(1824-1834)


1824年,路易十三在沙龙上的誓言最终给安格尔带来了决定性的成功。尽管司汤达抱怨“那种排除了神性概念的物质之美”,大多数评论家还是称赞了这部作品。记者、未来的总理兼法国总统阿道夫•泰尔斯(Adolphe Thiers)庆祝了一种新风格的突破:“没有什么比这种多样性更好的了,这是新风格的本质特征。”1825年1月,他被查理十世授予荣誉军团勋章,1825年6月,他被选入该学院。1826年,萨德尔出版了他的平版《La Grande Odalisque》,进一步扩大了他的名气。1819年,他的平版《La Grande Odalisque》曾遭到艺术家和评论家的嘲笑,现在却广受欢迎。1824年的沙龙也提出了与安格尔新古典主义相反的潮流:尤金•德拉克罗瓦展出了《肖尔的大屠杀》,其浪漫风格与安格尔形成了鲜明的对比。

1826年,安格尔的这幅画大获成功,并获得了一项重要的新任务——荷马神化,这是一幅巨大的画布,用来纪念历史上所有伟大的艺术家,它打算装饰卢浮宫查理十世博物馆一个大厅的天花板。安格尔没能在1827年的沙龙上及时完成这幅作品,而是用格里森耶的字体展示了这幅画。1827年的沙龙成为了安格尔神化的新古典主义和德拉克罗瓦的浪漫主义新宣言之间的对抗,德拉克罗瓦是萨达那帕卢斯之死。安格尔满怀热情地加入了战斗;他称德拉克罗瓦为“丑陋的传道者”,并对朋友们说,他认可德拉克罗瓦的“才能、高尚的品格和杰出的精神”,但“他有一些我认为是危险的倾向,我必须予以反击。”

尽管他在波旁政府时期得到了相当多的支持,安格尔还是欢迎1830年7月的革命。革命的结果不是一个共和国,但君主立宪制满意本质上保守,和平主义的艺术家,他在写给一个朋友在1830年8月批评煽动者”还想土壤和扰乱秩序的自由和幸福那么华丽,所以神赢了。”安格尔的职业生涯几乎没有受到影响,在7月的君主制统治下,他继续接受官方的委任和荣誉。

1833年,安格尔在沙龙展出了他的肖像画《路易斯•弗朗索瓦•贝尔丁》(1832年)。公众发现它的现实主义引人入胜,尽管一些评论家宣称它的自然主义庸俗、色彩单调。1834年,他完成了一幅大型宗教绘画《圣辛菲林的殉道》,描绘了第一位在高卢殉道的圣人。这幅画是1824年由内政部委托为奥图恩大教堂绘制的,画中的肖像是由主教指定的。安格尔斯认为这幅画是他所有作品和技巧的总结,在1834年的沙龙上展出之前,他花了10年的时间来完成这幅画。他对他的回答感到惊讶、震惊和愤怒;这幅画受到新古典主义者和浪漫主义者的抨击。安格尔被指责在历史上的不准确,在颜色上,在圣人的女性外表,谁看起来像一个美丽的雕像。愤怒之下,安格尔宣布他将不再接受公共委托,也不再参加沙龙。后来,他确实参加了一些半公开的展览,并在1855年巴黎国际博览会上回顾了他的作品,但再也没有参加沙龙,也没有把他的作品提交给公众评判。相反,在1834年底,他回到罗马,成为法国学院的院长。

罗马法兰西学院院长(1834-1841)


安格尔在罗马呆了六年。他把大部分精力投入到绘画学生的培训上,后来他在巴黎美术学院(Ecole des Beaux-Arts)也是如此。他重组了学院,扩大了图书馆的规模,为学院的收藏增加了许多古典雕像的模型,并帮助学生们在罗马和巴黎获得了公共委托。他去了奥维多(1835年),西耶纳(1835年),拉文纳和乌尔比诺研究古基督教马赛克,中世纪壁画和文艺复兴时期的艺术。他把相当多的精力放在音乐上,这是学院的科目之一;他欢迎弗朗茨•李斯特和范妮•门德尔松。他和李斯特建立了长期的友谊。作曲家查尔斯•古诺(Charles Gounod)当时是该学院的一名退休人员,他描述了安格尔对现代音乐的欣赏,包括韦伯(Weber)和柏柳兹(Berlioz),以及他对贝多芬(Beethoven)、海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)和格鲁克(Gluck)的崇拜。他和音乐系的学生以及他的朋友尼可罗•帕格尼尼一起演奏贝多芬的小提琴作品。古诺写道,安格尔“有婴儿的温柔和使徒的愤怒。”当司汤达参观学院并贬损贝多芬时,安格尔转向看门人,指着司汤达尔,对他说:“如果这位先生再来拜访,我就不在这里了。”

1834年,他在巴黎沙龙的失败并没有减轻他对巴黎艺术机构的怨恨。1836年,他拒绝接受法国内政部长阿道夫•泰尔斯(Adolphe Thiers)的一项重大委托,去装饰巴黎马德琳教堂(Church of the Madeleine)的内部装饰,因为该委托是先提供给他的竞争对手保罗•德拉罗什(Paul Delaroche)的,后者拒绝了这项委托。他完成了一小部分作品,寄给了巴黎的赞助人。其中一幅是《odalisque et L’esclave》(1839年),画的是一个金发的odalisque,或者是一个后宫的成员,当一个戴着头巾的音乐家在演奏时,她懒洋洋地斜倚着。这符合流行的东方主义流派;他的竞争对手尤金•德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)为1834年的沙龙创作了一幅类似主题的油画《阿尔及尔的女人》(Les Femmes d’alger)。这个场景的灵感来自波斯的微缩模型,充满了异国情调的细节,但女人的长斜倚形式是纯粹的安格尔。评论家西奥菲尔•戈蒂埃(Theophile Gautier)这样评价安格尔的作品:“seraglio的神秘、寂静和令人窒息的氛围是无法用更好的笔墨来描绘的。”1842年,他又画了第二幅,几乎和第一幅一模一样,但背景是风景(由他的学生保罗•弗兰德林(Paul Flandrin)画的)。

他在1840年寄出的第二幅画是《安条克的疾病》(1840年;这是一幅以爱和牺牲为主题的历史画,1800年,当安格尔在他的画室里时,大卫曾经画过这幅画。它是受路易-菲力浦一世之子奥尔良公爵(Duc d’orleans)委托建造的,拥有由学院学生维克多•巴尔塔德(Victor Baltard)精心设计的建筑背景。巴尔塔德是巴黎菜市场Les Halles未来的建筑师。照片的中心人物是一位身穿白衣的空灵女子,她沉思的姿势,一只手放在下巴上,在安格尔的一些女性肖像中反复出现。

他画的阿尼约修斯和斯特拉托尼斯虽然只有一米高,但对安格尔来说却是一个巨大的成功。今年8月,它在新奥尔良公爵位于杜伊勒里宫(Palais de Tuileries)马尔桑展馆(Marsan)的私人公寓里展出。国王亲自在凡尔赛宫迎接了他,并带他参观了宫殿。有人请他画一幅王位继承人公爵的画像,另一幅出自伦耶斯公爵之手,为丹皮埃尔城堡创作两幅巨大的壁画。1841年4月,他终于回到巴黎。

晚年(1841 - 1867)


他回到巴黎后的第一批作品之一是奥尔良公爵的画像。这幅画完成于1842年,几个月后,王位继承人在一次交通事故中丧生。此后,安格尔接到了制作更多复制品的委托。他还收到一份委托,为事故发生地的教堂设计17扇彩色玻璃窗,并为德鲁克斯的奥尔良教堂设计另外8扇彩色玻璃窗。他成为巴黎美术学院的教授。他经常带他的学生去卢浮宫参观古典和文艺复兴时期的艺术作品,指导他们直视前方,避开鲁本斯的作品,因为他认为鲁本斯的作品偏离了艺术的真正价值。

1848年的革命推翻了路易-菲力浦,建立了法兰西第二共和国,但对他的工作和思想几乎没有影响。他宣称革命者是“自称法国人的食人族”,但在革命期间完成了他的《维纳斯•阿纳多梅尼》(Venus Anadyomene),这是他在1808年开始的学术研究。它代表着维纳斯,从孕育她的大海中升起,周围环绕着天使。他欢迎路易•拿破仑新政府的支持,路易•拿破仑于1852年成为拿破仑三世皇帝。

1843年,安格尔开始用两幅巨大的壁画装饰丹皮尔城堡的大厅,这两幅壁画分别是黄金时代和铁器时代,说明了艺术的起源。他画了五百多张预备图,花了六年时间完成了这个庞大的工程。为了模仿文艺复兴时期壁画的效果,他选择在灰泥上涂上油画,这造成了技术上的困难。关于铁器时代的工作从来没有超出由助手绘制的建筑背景。与此同时,在黄金时代,越来越多的裸体画让安格尔的赞助人——卢因斯公爵感到不安。1847年,安格尔暂停了这幅壁画的创作。安格尔的妻子于1849年7月27日去世,他对妻子的去世深感悲痛,最终无法完成这部作品。1851年7月,他宣布将自己的艺术作品赠送给家乡蒙托邦,并于10月辞去了巴黎高等美术学院(Ecole des Beaux-Arts)教授一职。

然而,1852年,时年71岁的安格尔娶了43岁的德尔菲娜•拉梅尔为妻,拉梅尔是他朋友马克特•阿让特伊的亲戚。安格尔重新焕发了青春,在接下来的十年里,他完成了几部重要的作品,包括阿尔伯特•德布罗意(Albert de Broglie)公主的画像,原名约瑟芬-埃里昂-玛丽-波林(Josephine-Eleonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Bearn)。1853年,他在巴黎维尔酒店的大厅的天花板上开始了拿破仑一世的神化。(1871年5月,巴黎公社纵火烧毁了这座建筑。)1854年,在助手们的帮助下,他完成了另一幅历史画作《查理七世加冕典礼上的圣女贞德》。1855年,他的作品回顾展在巴黎世界博览会上展出,同年,拿破仑三世授予他荣誉军团勋章。1862年,他被授予参议员的头衔,并成为帝国公共教育委员会的成员。他的三幅作品在伦敦国际展览会上展出,他作为法国重要画家的声誉再次得到肯定。

他继续修改和完善他的经典主题。1856年,安格尔完成了《源泉》(The Spring),这幅画开始于1820年,与他的《维纳斯》(Venus Anadyomene)密切相关。他画了两个版本的路易十四和莫里哀(1857年和1860年),并制作了他早期作品的不同版本。这些包括宗教作品,在这些作品中,路易十三的誓言中圣母的形象再次出现:1858年收养的圣母(为罗兰•戈瑟琳小姐画的)之后是圣母加冕(为拉•巴隆•德•拉林西夫人画的)和怀了孩子的圣母。1859年,他创作了新版《圣母玛利亚》;1862年,他完成了《基督与医生》,这是玛丽•阿马利亚女王多年前为比齐教堂委托创作的作品。他画了保罗、弗朗西斯卡、俄狄浦斯和狮身人面像的小型复制品。1862年,他完成了《黄金时代》的一个小油纸版本。他最后一幅重要的肖像画可以追溯到这个时期:玛丽-布尔德-伊内斯•德•福考尔德、莫泰西耶夫人的坐像(1856年)、78岁的自画像和j.a. - d夫人。安格尔,原名德尔芬•拉马尔,都于1859年完工。应佛罗伦萨乌菲齐美术馆的要求,他于1858年创作了自己的自画像。这幅画中唯一的颜色是他的荣誉军团玫瑰花结的红色。

在他生命的最后,他创作了他最著名的杰作之一,土耳其浴。这幅画再现了他自1828年以来一直在画的一个人物和主题,画的是他娇小的拜格纽斯(Baigneuse)。1852年,这幅画以方形形式完成,1859年卖给了拿破仑王子,之后不久就归还给了这位艺术家——据传说,克洛蒂尔德公主对大量的裸体感到震惊。在把这幅画修改成tondo之后,安格尔于1862年签署了这幅画的日期,尽管他在1863年又做了一些修改。这幅画最终被土耳其外交官哈立德贝(Khalid Bey)买下,他拥有大量裸体和色情艺术藏品,其中包括库尔贝的几幅画。安格尔死后很久,这幅画仍然引起了丑闻。1907年,它最初被提议赠送给卢浮宫,但在1911年被赠送给卢浮宫之前被拒绝了。

1867年1月14日,安格尔死于肺炎,享年86岁。他被安葬在巴黎的佩雷•拉切斯公墓,他的学生Jean-Marie Bonnassieux为他雕刻了一座坟墓。他的画室里有许多重要的画作,4000多幅素描,还有他的小提琴,这些都是他留给蒙托邦市博物馆的,现在被称为安格尔博物馆。

词条图集

  • 自画像3

  • 历史、神话、宗教作品14

  • 肖像画9

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