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梁耘，1943年生，陕西蒲城人。1965年毕业于西安美术学院附属中学。1970年毕业于西安美术学院。系中国美术家协会会员。著名山水画家，国家一级美术师，人民日报袭古创今画院名誉院长，陕西省美术家协会顾问，陕西科技大学教授，陕西省文史馆馆员，陕西省山水画研究会名誉主席。
梁耘，1943年生，陕西蒲城人。1965年毕业于西安美术学院附属中学。1970年毕业于西安美术学院。系中国美术家协会会员。著名山水画家，国家一级美术师，人民日报袭古创今画院名誉院长，陕西省美术家协会顾问，陕西科技大学教授，陕西省文史馆馆员，陕西省山水画研究会名誉主席。2005年，组建并成立陕西省山水画研究会，任该会主席。
师承脉络：范宽、沈周、石涛、髡残、龚贤、黄宾虹、潘天寿、石鲁等大师。1986年始，弃人物画专攻山水，以照金山脉、黄陵古柏、渭北村寨为描写对象，兼及华山、陕南风光、西域景色等用笔奇崫老辣,姿肆放纵，画风淳厚沉雄，不投机取巧，人称“老笔梁耘”，创“梁耘柏”风范。
1991年，在陕西美术馆举办梁耘山水画展，展出作品百余幅，受到专家学者的高度评价与关注。
1992年，在铜川市举办梁耘山水画展。
1994年，作品《雄立》参加第八届全国美展。
1997年，速写长卷参加时代风采全国写生展。
2002年，《春暖图》和《江岸人家》由国家邮政局印刷成明信卡全国发行。
2004年，《雄立》在《人民日报》上发表。
2005年，梁耘被世界文化艺术鉴定中心、中国收藏学会研究会授予《当代国画家市场最具收藏价值艺术家》称号。作品及传略入编《中国美术名人名作博览》、《荣宝斋》、《美术观察》、《书画家鉴览》、《艺术英才》、《中国书画鉴藏》、《世纪丹青》《大家风采》《美术报》《中国画》《中国收藏报》《文化艺术报》《墨色》等大型典籍，多年来已有数百幅作品被中央领导、省部级领导及海内外人士收藏。
2012年10月，陕西省美术博物馆成功举办了“老笔梁耘山水画展”，引起轰动，受到专家学者及社会各界高度评价与认可。崔振宽、程征等艺术家及评论界从不同角度高度赞扬“老笔”梁耘作品大气、正气、雄浑、深邃、厚重，具有时代精神，有很强的冲击力和震撼力。
2013年由中国文联出版社编印出版《光荣绽放》一书在全国公开发行。此书精选了中国12位实力派书画名家。齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、启功、石鲁、沈鹏、梁耘、 刘大为、霍春阳、龙瑞、何家英的作品。
2018年四月，“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在陕西广播电视台播出，2018年9月，“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在中国国际广播电台对外播出，反映良好。
2019年，千耦其耘 —— 梁耘师生作品展在西安天然汇艺术馆隆重举行。展览由陕西省美术家协会、陕西科技大学艺术系学术指导，陕西省山水画研究会主办，西安天然汇艺术馆承办。著名评论家张渝担任学术主持。著名山水画家崔振宽，著名美术评论家程征，原西安美术学院理论系主任王宁宇参加了开幕式。著名美术评论家程征先生谈到，梁耘是一个很有天分的艺术家，他画的柏树，古今来我都没有想到谁可以取代他。他的柏树实际上是他人格的具体形象化，我看好他的柏树，在全国范围都有代表性，有不可取代性。
2020年，创作焦墨着色北国雪景图40多幅，受到画界和评论界高度认可与关注。8月份参加“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”，12月份参加由《文化月刊》组办的“匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展”，入选作品六幅。
雄浑苍劲之美
——梁耘的山水画
邵大箴
读了梁耘君的水墨画，听他兴致勃勃地讲述他的艺术经历和一些作品的创作过程，我很感动，也很佩服。这是一位诚实、勤奋、执着、有悟性和创造精神，又非常谦虚的艺术家。画家不论天分高低，真正成功的关键在于能否坚持辛勤地劳作和不断深入思考前进中遇到的问题。张大千说过，在画家成长过程中，最重要的是理想、兴趣、爱好、路子正和坚持不懈的实践，由此领悟艺术的原理，做出引人注目的成绩。梁耘艺术成长和取得成功的过程，也充分说明了这一点。
梁耘在西安美术学院受过系统的艺术训练，接受的是中西融合的绘画教育，在学生年代，他练就了扎实的造型能力。早期对中西绘画均有所涉猎，80年代初曾有油画作品参加全国性展览并获奖，之后主要从事中国画创作，几十年来专心致志地画他心仪的渭北高原苍劲雄浑的自然景色，一面发挥他的写生特长，一面努力钻研传统中国画，练习书法，领略传统中国画平面造型和计白守黑的原理，在笔墨上狠下功夫，并努力把西画写实技巧融合在笔墨之中，终于创造了具有鲜明个性特色的绘画风格。
绘画不论中西，选择素材和描写对象并非无关重要，即使风景、山水也不例外，因为画别人未画过的景象本身便有一定的意义。当然，绘画创作除了选择合适的表现对象，还必须要有相应的绘画技巧承载丰富的文化内涵，才能站得住脚。梁耘一心迷醉的是横亘于渭北高原之上的山脉——处于恶劣自然环境的“北山”，而不是水源丰富、林木繁茂的“南山”（终南山），便说明他对幼年生活的如是环境有难以磨灭的恋情。故土滋育了他的趣味爱好和审美眼光，培养了他能在困难生存环境里倔强地显示生命力的草木山石中，发现豪迈阳刚之气和雄浑、壮阔、苍茫的大美。他坚信北山山脉照金山景色便是范宽的《溪山行旅图》的自然范本，由此更坚定了他为发掘、表现和传播这些雄健、刚毅、有勃勃生机自然景象的决心。
可以用乐此不疲、锲而不舍来形容梁耘的这段漫长的绘画实践。一位艺术家在一个地域反复经营同一类题材，描绘类似的景物，如果没有一种理想支撑是难以想象的。那些一棵棵粗实、雄壮的古柏，以及它们呈现出的各种曲折苍健的容态，传达出它们在与干旱、风沙顽强搏斗中茁壮生长的经历，象征着陕北高原劳动人民坚强的勇气和毅力。梁耘写的是古老柏树，是山峦、窑居，是莽莽野林，却在它们身上揭示一种自强不息的精神，他也因此得到深深的激励与鼓舞，驱使他甘于寂寞地在这里默默耕耘数十年。
为人诚实憨厚的梁耘，一心要把他生于斯长于斯的这片故土所包含的力和美，用自己的绘画作品表现出来。他在创作过程中逐渐体会到，所谓有个性的绘画风格是在长期艺术劳动中自然形成的，其中最重要的是画自己面对大自然的真切感受，不模仿古人，不追慕时尚。这也正是梁耘为人直率、坦诚和憨厚的性格所决定了的；而他这位陕北高原汉子所具有的宽阔心胸和质朴品质，也与苍茫雄浑的大自然心心相印。因此，当他掌握了传统国画的规则和技巧之后，他的水墨艺术创作的个性面貌便逐渐显示出来：在粗实、厚重中显示律动和韵味，在苍劲、雄浑中展示灵性和生气，作品展现出醇厚华滋的面貌。大概由于他认为有千年生命的古柏最能表现他的审美理想，为它们造像的作品在他创作中占有很大的比重。
梁耘对焦墨情有独钟，焦墨是有很多限制的一种水墨艺术，它要在枯笔、渴笔、竭墨中表现笔墨的一种特质美，显示笔墨语言深沉浓黑的刚健质朴的内在力量。梁耘通过笔力笔锋的运动，使焦墨的点线轻重、粗细、刚柔形成微妙的变化，以及充分利用黑白关系，赋予醇厚的焦墨以难得的滋润，造成丰富的画面效果。我认为，他的焦墨山水创作是他艺术创作的高度提烁，充分反映出这位雄浑苍劲之美歌手的艺术成就。
梁耘的艺术创作受到业界的高度评价和广大观众的赞赏，但他始终保持一颗平常心，保持谦逊的态度。不顾进入古稀之年，他仍然不断锤炼自己的艺术，向新的高度攀登。梁耘的艺术成就和他的这种品质和精神，在浮躁风弥漫的美术界，值得我们学习，值得点赞！
山水作品14
焦墨系列16
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